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總在詩情畫意中 ——欣賞蔡勇工筆畫所悟

時間:2020年07月29日 來源:《中國藝術報》 作者:崔陟
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心如世上青蓮色 蔡勇

  說到詩情畫意,似乎是在成語和俗語之間,也可能是今人用得實在太多,沒有什么新鮮之感了。其實從古至今,此說一直沿用不衰,說明還是頗具生命力的。宋人周密《清平樂·橫玉亭秋倚》詞中的表達,“詩情畫意,只在闌干外,雨露天低生爽氣,一片吳山越水” ,是何等貼切。清人毛祥麟在《墨余錄》中說:“詩情畫意;尚可言傳;惟此一片深情;當于言外領味。 ”讓人很信服、心服。清代學者袁枚《隨園詩話·補遺》卷五中更有“放棹西湖發浩歌,詩情畫意兩如何”的感慨,引一片共鳴。

  最近看到一本畫家蔡勇的作品集,馬上就想到了詩情畫意。感覺他的作品里,充滿了詩的感情,升華并且深化了畫的意境,其中所蘊涵的情趣,很耐人尋味,真的能給人以美感的享受。

  我和蔡勇認識時間不是太長,但對他的為人和造詣還是頗為賞識的??此淖髌芳o我的第一印象是,能創作這么多精美的作品,該需要多少耐性乃至勇氣啊。靜下來往往比激動起來更是寶貴,人們都說藝術家需要激情,其實更需要的是深穩。激情迸發往往是一件作品產生的前提,而深穩則是奠定一個畫家成功不可或缺的基礎。我并不是說蔡勇沒有創作的激情,而是認為他將似火的激情囊括在胸臆間,按照自己的節奏,慢慢地傾吐在自己的作品之中。正是這種節奏使得激情之火不斷燃燒,因而有了一件件作品次第誕生,幅幅都是那樣含蓄、精湛,體現著畫家的天資、性格、功底、情趣,當然還有超人的毅力。

  蔡勇很會品味古詩的原味,把自己融進夢一般的境界,然后再以自己筆觸去還原詩歌的真諦。畫冊中有一幅《觀魚碧潭上,花香水亦清》 ,當從唐代詩人李白在《觀魚潭》里的“觀魚碧潭上,木落潭水清”中演化而來,從畫面上看,荷花盛開,荷葉舒展,魚躍自在,清波晶徹,頗具情趣,“花香”要比“木落”更為貼切,這種大膽的借用,也是修辭得當的方式之一。

坐看蒼翠色 蔡勇

  按說畫面是靜止的剎那,是以靜為表達的主要方式,但是蔡勇的成功之處,就是把動與靜的辯證關系處理得絲絲入扣,合情合理。兩條魚似乎在追逐嬉戲,一條躍出了水面,我們的目光也不禁隨之而動。輕輕的池水和似乎小寐的水草是那么平靜,但是這種平靜馬上就會被打破,給人們的感受不是干擾,而是一種期待,詩情已經完全融化在畫意之中。

  “戒得長天秋月明,心如世上青蓮色”也是李白的詩句,蔡勇借用后一句,畫出了翠鳥觀蓮蓬的佳作。這只鳥在看什么,是累了在小憩?還是饑餓了前來覓食?如果沒有李白的詩句,我們都可以選擇。由于融進了詩情,那么畫意自然就有了深層次的變化。詩名《僧伽歌》 ,就有了禪意,不是一個簡單的問題。參禪對于我們平常人來說就是思考,這種思考可以摒棄一切煩惱,達到清心養性的境界??赐甏水嬕苍S會有一種解脫,感到輕松,乃至有益于身心,那或許就是蔡勇的初衷。

  畫冊中的一幅詩意圖,化用唐代王維兩句原詩“坐看蒼苔色,欲上人衣來” 。和前兩幅相比似乎是小品,顏色也相對暗淡,但是意境同樣深邃,魅力不減。

  蔡勇在畫法上也是用盡心思,整個畫面多用顏色渲染,深淺過渡自然,或借用紙的特色,突出一些紋理,總之,使得詩情更加濃郁,畫意同時也愈加凸顯。技法和用心也達到空前的一致,因詩情而使得畫意陡然而增,同時我們也對詩歌有了全新的認識,這才是真正意義上的相得益彰。

  看蔡勇的畫會不自覺地和讀詩聯系在一起,這就是我心底涌出詩情畫意一說的緣故。詩與畫是不可分割的,情與意本來就是一對孿生兄弟,這就是文化的魅力。有一篇肯定學者、書法家高二適的文章說:“綜覽高二適的文藝成就,主要是由詩文和書法這兩大部分有機組成的。詩文是他藝術氣象的源泉和動力,書法是他才思馳騁的神駿,這兩項是他治學的畢生主張和一貫目標,二者血脈貫通,相互融匯。 ”可見蔡勇的抉擇是明智的,路子對了,心血就會化為成果。我們和高人的做法一致,不一定是模仿,也許就是古人說的暗合。

  蔡勇注重書法,書畫同步,也是極為可取之處。我們不強調書畫同源,只是使彼此相同的因素更加的融洽。我們不去指責別人在書法上不求上進,只是敷衍,但是可以充分肯定他、欣賞他的才華和敏捷的目光。蔡勇作品嫻熟自若的題款,流暢質樸自作詩的表現,都使得畫作更趨于完美。與其說受益者是畫家本人,其實倒不如說我們這些欣賞者才是真正的受益者。

(編輯:蘇銳)
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